বাঙালির চিত্রশিল্পের ইতিহাস: অবনীন্দ্রনাথ, নন্দলাল, যামিনী রায়, রামকিঙ্কর

বাংলায় চিত্রশিল্পের আদিমতম লিখিত নিদর্শন মেলে পাল যুগের (খ্রিস্টীয় দশম-দ্বাদশ শতক) বৌদ্ধ পুথিচিত্রে—বিশেষত তালপাতার ওপর অঙ্কিত 'অষ্টসাহস্রিকা প্রজ্ঞাপারমিতা' গ্রন্থে। পরবর্তীকালে মধ্যযুগে ও আধুনিক যুগের সূচনায় গ্রামীণ লোকসমাজে চিত্রকলার প্রধান বাহন হয়ে ওঠে 'পটশিল্প'। 'পট' শব্দটির উৎপত্তি সংস্কৃত 'পট্ট' (অর্থাৎ কাপড়) থেকে। পটুয়ারা কাপড়ের ওপর বা হাতে তৈরি কাগজের ওপর প্রাকৃতিক আঠা ও দেশীয় ভেষজ রঙে নানা পৌরাণিক ও সামাজিক কাহিনী এঁকে গ্রামে গ্রামে গান গেয়ে তা প্রদর্শন করতেন—যাকে বলা হতো 'পটগীতি'।

বাংলার বিভিন্ন জেলায় পটশিল্পের স্বকীয় রূপ গড়ে ওঠে; যেমন মেদিনীপুরের নয়া গ্রাম, বাঁকুড়া, বীরভূম ও পুরুলিয়া। পটের প্রকারভেদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো—জড়ানো পট (Scroll Painting, যেখানে একটি দীর্ঘ কাপড়ে ধারাবাহিকভাবে বহু দৃশ্য আঁকা থাকে), চৌকো পট (একটি নির্দিষ্ট চৌকো ফ্রেমে একটি দৃশ্য), এবং সাহেব পট (ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক সাহেবদের জীবন নিয়ে অঙ্কিত পট)।

উনিশ শতকে (১৮৩০-১৯২০ খ্রি.) ব্রিটিশ ভারতের রাজধানী কলকাতার কালীঘাট মন্দিরকে কেন্দ্র করে গ্রাম থেকে আসা গ্রামীণ পটুয়ারা এক অবিস্মরণীয় নতুন শিল্পরীতির জন্ম দেন, যা বিশ্বশিল্পের ইতিহাসে 'কালীঘাট পট' নামে বিখ্যাত। তীর্থযাত্রীদের অল্প পয়সায় দ্রুত ছবি বিক্রির তাগিদ থেকেই এই শৈলীর উদ্ভব হয়।

অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর (১৮৭১–১৯৫১) হলেন আধুনিক ভারতীয় চিত্রকলার অবিসংবাদিত জনক। উনিশ শতকের শেষভাগে ব্রিটিশ রাজকীয় আর্ট স্কুলগুলির মাধ্যমে ভারতে ইউরোপীয় বাস্তবতাবাদী অ্যাকাডেমিক অয়েল পেইন্টিং-এর অন্ধ অনুকরণ চাপিয়ে দেওয়া হয়েছিল। অবনীন্দ্রনাথ এই যান্ত্রিক অনুকরণপ্রবণতার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ ঘোষণা করেন। ক্যালকাটা গভর্নমেন্ট আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ ই. বি. হ্যাভেলের (E. B. Havell) অনুপ্রেরণায় তিনি ভারতীয় প্রাচ্য নন্দনতত্ত্বের পুনরুজ্জীবনে ব্রতী হন।

তিনি মোগল মিনিয়েচার, রাজপুত চিত্রকলা এবং অজন্তার প্রাচীরচিত্রের গভীর আত্মিক রূপকে পুনরুজ্জীবিত করে জন্ম দেন 'নব্যবঙ্গীয় চিত্ররীতি' (Neo-Bengal School of Art)-র।

অবনীন্দ্রনাথের চিত্ররীতির অন্যতম প্রধান প্রযুক্তিগত আবিষ্কার হলো 'ওয়াশ টেকনিক'। ১৯০২ সালে ভারতে আগত জাপানি পণ্ডিত ওকাকুরা কাকুজোর মাধ্যমে দুই জাপানি শিল্পী—ইয়োকোইয়ামা তাইকান ও হিশিদা শুনসো জোড়াসাঁকোর ঠাকুরবাড়িতে আসেন। তাঁদের সান্নিধ্যে এসে অবনীন্দ্রনাথ জাপানি জলরং পদ্ধতির সাথে ভারতীয় মিনিয়েচারের মেলবন্ধন ঘটান:

• কাগজের ওপর হালকা রঙের পোঁচ দিয়ে তা জলে ধুয়ে ফেলা হতো, আবার শুকিয়ে পুনরায় নতুন রঙের স্তর চাপিয়ে ধোয়া হতো।
• এর ফলে চিত্রে কোনো রূঢ় বা তীক্ষ্ণ রঙের দাগ থাকত না; সৃষ্টি হতো এক স্নিগ্ধ, ধোঁয়াটে, স্বপ্নিল ও অতিলৌকিক রূপময় বাতাবরণ (Misty luminous atmosphere)।

• ভারতমাতা (১৯০৫): বঙ্গভঙ্গ আন্দোলনের পটভূমিতে অঙ্কিত অবনীন্দ্রনাথের সবচেয়ে বিখ্যাত জাতীয়তাবাদী রূপক চিত্র। চিত্রটিতে ভারতমাতাকে কোনো অস্ত্রধারিণী যুদ্ধংদেহী দেবী হিসেবে নয়, বরং শ্বেতশুভ্র বসনপরিহিতা চার হাত বিশিষ্ট এক শান্ত, সংহিতা সন্ন্যাসিনী রূপে দেখানো হয়েছে। তাঁর চার হাতে রয়েছে—অন্ন (ধানের শিষ), বস্ত্র (শ্বেত কাপড়), শিক্ষা (পুঁথি) এবং দীক্ষা (জপমালা)। এটি ভারতীয় জাতীয়তাবাদের এক পরম আত্মিক প্রতীক।
• শাহজাহানের মৃত্যু (The Passing of Shah Jahan, ১৯০০): আগ্রা দুর্গের বন্দিশালায় মুমূর্ষু সম্রাট শাহজাহানের যমুনাতীরের তাজমহলের দিকে ব্যাকুল শেষ দৃষ্টিপাতের ট্র্যাজিক দৃশ্য। এটি স্বর্ণপদক লাভ করেছিল।
• অন্যান্য কাজ: 'আরব্য রজনী সিরিজ', 'অশোকের রাণী', 'বুদ্ধ ও সুজাতা', 'কচ ও দেবযানী', 'যাত্রী'।
• কুটুম কাটাম: জীবনের অন্তিম পর্বে গাছপালার ভাঙা ডালপালা, শিকড় ও কাঠের টুকরোকে সামান্য রঙ ও চোখের ছোঁয়ায় ত্রিমাত্রিক রূপ দিতেন—যাকে তিনি নাম দিয়েছিলেন 'কুটুম কাটাম'।

নন্দলাল বসু (১৮৮২–১৯৬৬) ছিলেন অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের প্রধান ও সবচেয়ে কৃতী শিষ্য। শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রনাথের আমন্ত্রণে এসে তিনি ১৯২২ সালে কলাভবনের অধ্যক্ষের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। ছাত্র ও সহকর্মীদের কাছে তিনি পরম শ্রদ্ধার সাথে 'মাস্টারমশাই' নামে অভিহিত হতেন। নন্দলাল অবনীন্দ্রনাথের ধোঁয়াটে ওয়াশ টেকনিক থেকে বেরিয়ে এসে অজন্তা-বাঘের ক্লাসিক্যাল দৃঢ় রেখা এবং বাংলার গ্রামীণ লোকশিল্পের সমন্বয়ে এক বলিষ্ঠ, স্পষ্ট ও বাস্তবমুখী শিল্পশৈলী নির্মাণ করেন।

স্বাধীন ভারতের ইতিহাসে নন্দলাল বসুর সবচেয়ে গৌরবময় জাতীয় অবদান হলো ভারতীয় সংবিধানের মূল পাণ্ডুলিপি (Original Constitution of India)-র অঙ্গসজ্জা ও চিত্রালঙ্করণ। জওহরলাল নেহরুর অনুরোধে নন্দলাল তাঁর কলাভবনের ছাত্রদের নিয়ে ভারতীয় ইতিহাসের ৫০০০ বছরের ধারাবাহিক যাত্রাকে সংবিধানের পাতায় জীবন্ত করে তোলেন:

• প্রেমবিহারী নারায়ণ রায়জাদার হস্তলিখিত সংবিধানের প্রতিটি পাতার চারপাশের সূক্ষ্ম বর্ডার ও অলঙ্করণ নন্দলাল নিজের হাতে পরিকল্পনা করেন।
• সংবিধানের বিভিন্ন অধ্যায়ের শুরুতে আঁকা হয় ২২টি সুবিশাল ঐতিহাসিক চিত্র—যার মধ্যে রয়েছে সিন্ধু সভ্যতার সিলমোহর, বৈদিক আশ্রমের চিত্র, রামায়ণের সীতা উদ্ধার, মহাভারতের কুরুক্ষেত্রের যুদ্ধ, গৌতম বুদ্ধ, মহাবীর, সম্রাট অশোকের অহিংসা প্রচার, আকবরের দরবার, ছত্রপতি শিবাজী, গুরু গোবিন্দ সিং, টিপু সুলতান, ঝাঁসির রাণী লক্ষ্মীবাঈ এবং মহাত্মা গান্ধীর ডান্ডি অভিযান ও নেতাজি সুভাষচন্দ্র বসুর সংগ্রাম।

• হরিপুরা পোস্টার (১৯৩৭): মহাত্মা গান্ধীর আমন্ত্রণে গুজরাটের হরিপুরায় অনুষ্ঠিত জাতীয় কংগ্রেসের ৫০তম অধিবেশনের সজ্জার জন্য নন্দলাল স্থানীয় ফেলে দেওয়া কাগজ ও সাধারণ উপাদান দিয়ে প্রায় ৪০০টি পোস্টার তৈরি করেন। সেখানে তিনি রাজরাজড়ার পরিবর্তে তুলে ধরেন গ্রামবাংলার সাধারণ খেটে খাওয়া মানুষের প্রতিচ্ছবি—ঢাকি, কামার, ছুতার, তাঁতি, মৎসজীবী, বাউল ও কৃষকরমণী।
• দাণ্ডি অভিযান লিনোকাট (১৯৩০): মহাত্মা গান্ধীর বিখ্যাত লবণ সত্যাগ্রহ ও ডান্ডি অভিযান স্মরণে নন্দলাল সাদা কাগজের ওপর কালো কালিতে এক অবিস্মরণীয় লিনোকাট (Linocut) চিত্র খোদাই করেন। দৃঢ় পদক্ষেপে লাঠি হাতে এগিয়ে চলা অহিংস গান্ধীর এই ছবিটি আজও বিশ্বজুড়ে স্বাধীনতা সংগ্রামের এক অন্যতম প্রতীক।
• অন্যান্য বিখ্যাত শিল্পকর্ম: 'সতী' (১৯০৭), 'শিবের বিষপান', 'অর্জুনের তপস্যা', 'উমার তপস্যা', এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের 'সহজ পাঠ'-এর প্রথম ও দ্বিতীয় ভাগের কালজয়ী সাদাকালো লিনোকাট চিত্রাবলী।

যামিনী রায় (১৮৮৭–১৯৭২) ছিলেন বাঁকুড়ার বেলিয়াতোড় গ্রামের সন্তান। কলকাতার গভর্নমেন্ট আর্ট স্কুলে পারসি ব্রাউনের অধীনে তিনি পাশ্চাত্য রীতির অ্যাকাডেমিক অয়েল পেইন্টিং ও পোর্ট্রেট আঁকায় অসামান্য পারদর্শিতা অর্জন করেন এবং প্রচুর অর্থ ও খ্যাতি অর্জন করেন। কিন্তু আনুমানিক ১৯২১ সালের দিকে তিনি অনুভব করেন যে, ইউরোপীয় রঙের অনুকরণ ভারতীয় মাটির প্রাণের সাথে মেলে না। তিনি সমস্ত বিলাতি রং ও শৈলী ছুড়ে ফেলে ফিরে যান গ্রামবাংলার লোকায়ত পটশিল্প ও পুতুলশিল্পের চিরন্তন সরলতায়।

যামিনী রায়ের শিল্পরীতি আধুনিক বিশ্বচিত্রকলার ইতিহাসে 'Neo-Folk Primitivism' নামে চিহ্নিত। তাঁর চিত্ররীতির প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলো হলো:

• দ্বি-মাত্রিক সমতলতা (Two-Dimensional Flatness): তিনি ইউরোপীয় ত্রিমাত্রিক ছায়া-আলোর কৃত্রিম প্রলেপ বর্জন করে পটশিল্পের মতো একেবারে সমতল চিত্রে বিশ্বাসী ছিলেন।
• বলিষ্ঠ কালো রেখা (Bold Contour Lines): তাঁর চিত্রে কোনো দ্বিধাগ্রস্ত রেখা নেই; চওড়া তুলির বলিষ্ঠ ও সাবলীল কালো রেখা দিয়ে অবয়বের সীমারেখা টানা হতো।
• পটলচেরা ডাগর চোখ: যামিনী রায়ের আঁকা মানব-মানবীর চোখগুলো মুখমণ্ডলের সীমা ছাড়িয়ে বিস্তৃত—পটলচেরা, গভীর ও অপলক দৃষ্টিসম্পন্ন।
• খাঁটি দেশীয় প্রাকৃতিক রং (Organic Earth Pigments): তিনি দোকান থেকে কেনা রাসায়নিক রং সম্পূর্ণ বর্জন করেন। তিনি ব্যবহার করতেন—খড়িমাটি (সাদা), ঝুলকালি ও ভূষাকালি (কালো), পীতমাটি (হলুদ), গেরিমাটি (লাল), অপরাজিতা ও নীলগাছের নির্যাস (নীল), এবং রঙের স্থায়িত্ব বাড়াতে তেঁতুলের বিচির লেই ও বাবলা গাছের আঠা।
• ক্যানভাসের বিকল্প: বিলিতি লিনেন ক্যানভাস ছেড়ে তিনি ছবি আঁকতেন সাধারণ খদ্দরের কাপড়, মাটির সরা, চাটাই, কাঠ ও সাধারণ কাগজের ওপর।

• জনপ্রিয় ক্যানভাস: 'মা ও শিশু', 'সাঁওতাল জননী ও পুত্র', 'তিনটি বাউল', 'গোপিনী', 'সাঁওতাল নৃত্য', 'পূজারিণী', 'তিন রূপসী', 'বাঘ ও চিংড়ি মাছ', 'ঘোড়া'।
• যিশু খ্রিস্ট সিরিজ (Christ Series): যামিনী রায়ের অন্যতম কালজয়ী কাজ হলো বাইবেলের যিশু খ্রিস্ট ও ক্রুশবিদ্ধতার কাহিনীকে গ্রামবাংলার পটের আঙ্গিকে রূপদান করা।
• ভারতের জাতীয় শিল্পী: ১৯৫৪ সালে তিনি ভারত সরকার কর্তৃক 'পদ্মভূষণ' উপাধিতে ভূষিত হন এবং ১৯৭৬ সালে ভারত সরকার তাঁকে দেশের অন্যতম 'জাতীয় শিল্পী' (National Art Treasure) ঘোষণা করে তাঁর শিল্পকর্ম বিদেশে রপ্তানি নিষিদ্ধ করে।

রামকিঙ্কর বেইজ (১৯০৬–১৯৮০) হলেন আধুনিক ভারতীয় ভাস্কর্যের অবিসংবাদিত জনক (Father of Modern Indian Sculpture)। বাঁকুড়ার এক দরিদ্র কুমোর ও ক্ষৌরকার পরিবার থেকে উঠে এসে রামানন্দ চট্টোপাধ্যায়ের সুপারিশে তিনি শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রনাথের সান্নিধ্যে আসেন। শান্তিনিকেতনের মুক্ত প্রাকৃতিক পরিবেশ তাঁর ভেতরের বোহেমিয়ান ও আদিম শিল্পশক্তিকে উন্মোচিত করে দেয়।

রামকিঙ্করের পূর্বে ভারতীয় ভাস্কর্য সীমাবদ্ধ ছিল রাজা-মহারাজা ও ব্রিটিশ শাসকদের আবক্ষ ব্রোঞ্জ বা শ্বেতপাথরের স্টুডিও-ভিত্তিক মূর্তি নির্মাণে। রামকিঙ্কর এই সনাতনী ধারণাকে চূর্ণ করেন:

• তিনি ঘরের চার দেওয়ালের ঘেরাটোপ থেকে ভাস্কর্যকে মুক্ত করে শান্তিনিকেতনের উন্মুক্ত প্রকৃতির কোলে বিশালকায় বহিরাঙ্গন ভাস্কর্য হিসেবে স্থাপন করেন।
• দামি মার্বেল বা ব্রোঞ্জের বদলে তিনি ব্যবহার করেন খোয়াইয়ের স্থানীয় লালমাটি, নুড়িপাথর, কোপাই নদীর বালি, সিমেন্ট ও রিইনফোর্সড কংক্রিট (RCC)।

অবনীন্দ্রনাথের জ্যেষ্ঠ ভ্রাতা গগনেন্দ্রনাথ ঠাকুর (১৮৬৭–১৯৩৮) ছিলেন ভারতীয় চিত্রকলার এক অনন্য স্বতন্ত্র প্রতিভা। তিনি ছিলেন ভারতীয় শিল্পে কিউবিজম (Cubism) বা জ্যামিতিক আলো-ছায়ার ভাঙচুরের প্রথম সার্থক প্রয়োগকারী। একই সাথে তিনি ছিলেন আধুনিক ভারতের প্রথম রাজনৈতিক ও সামাজিক কার্টুনিস্ট। তাঁর 'বিরূপ বজ্র', 'অদ্ভুত লোক', 'নয়া হুল্লোড়' প্রভৃতি ব্যঙ্গচিত্র সংকলনে ব্রিটিশ অনুকরণপ্রিয় ভণ্ড বাবু সমাজ ও সামাজিক গোঁড়ামিকে তীব্র চাবুক মেরেছেন।

নন্দলাল বসুর অন্যতম সেরা শিষ্য বিনোদবিহারী মুখোপাধ্যায় (১৯০৪–১৯৮০) শান্তিনিকেতনের শান্ত প্রকৃতি ও প্রাচ্য ক্যালিগ্রাফির অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্পী। তাঁর জীবনের শ্রেষ্ঠ কীর্তি হলো শান্তিনিকেতনের হিন্দি ভবনের দেওয়ালে আঁকা সুবিশাল ফ্রেস্কো বা দেওয়ালচিত্র (Mural) 'মধ্যযুগের সন্তগণ' (Medieval Saints, ১৯৪৬-৪৭)। কবীর, তুলসীদাস, সুরদাস প্রমুখ ভারতীয় সন্তদের সাধনা ও সমন্বয়চেতনাকে তিনি দেওয়ালের গায়ে মহাকাব্যিক রূপ দিয়েছেন।

১৯৫৬ সালে এক অপারেশনের ত্রুটির কারণে তিনি সম্পূর্ণ অন্ধ হয়ে যান। কিন্তু অন্ধত্ব তাঁর শিল্পপ্রতিভাকে থামাতে পারেনি। তিনি স্মৃতির আলোয় স্পর্শের সাহায্যে তৈরি করতেন অপূর্ব কোলাজ ও ক্যালিগ্রাফিক শিল্প। চলচ্চিত্রকার সত্যজিৎ রায় তাঁর এই অদম্য শিল্পযাত্রাকে নিয়ে নির্মাণ করেছিলেন অবিস্মরণীয় তথ্যচিত্র 'দ্য ইনার আই' (The Inner Eye, ১৯৭২)।

জীবনের সায়াহ্নে প্রায় ৬৭ বছর বয়সে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর চিত্রাঙ্কন শুরু করেন। কবিতার খাতার কাটাকুটিকে নানা জৈবিক ও জ্যামিতিক রূপ দিতে গিয়ে আবিষ্কৃত হয় এক সম্পূর্ণ অপ্রচলিত, আদিম ও পরাবাস্তববাদী শিল্পজগৎ। তাঁর আঁকা অদ্ভুত পাখি, জন্তু, বিষণ্ণ নারীর মুখ ও গোধূলির নিসর্গ ভারতীয় চিত্রকলায় এক্সপ্রেশনিজমের প্রথম সার্থক প্রকাশ ঘটিয়েছে।

কালীঘাটের পটুয়াদের মাটির টান থেকে শুরু করে অবনীন্দ্রনাথের প্রাচ্য নন্দনতত্ত্ব, নন্দলালের সংবিধানের জাতীয় মহিমা, যামিনী রায়ের লোকায়ত সারল্য এবং রামকিঙ্করের মুক্ত আকাশের ভাস্কর্য—বাঙালির চিত্রশিল্পের এই বহুমাত্রিক ঐতিহ্য বিশ্বশিল্পের দরবারে বাংলাকে চিরস্থায়ী সম্মানের আসনে অধিষ্ঠিত করেছে।